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No obstante el propio Harrison Ford ha manifestado en más de una ocasión que su papel de Allie Fox en La costa de los mosquitos es la mejor de sus interpretaciones. Sinceramente, yo creo que Ford estuvo espléndido en esta película. Por supuesto que en Único testigo también. El problema de su interpretación no es que esté sobreactuado, es que su personaje era muy, muy cínico (la novela de Paul Theroux también deja constancia de ello). Donde sí que ví a Ford un pelín sobreactuado fue en Frenético, de Roman Polanski. Aunque Spielberg y George Lucas fueron los que convirtieron a Ford en una superestrella, el australiano Peter Weir fue indudablemente el que mejor supo pulir las dotes interpretativas del ex-carpintero.

Jack Nicholson, Michael Douglas y Richard Dreyfuss por cierto fueron candidatos para el papel del inventor Allie Fox.

Pues a mí me parece un peliculón, y para nada aburrida. El final es muy, muy triste.

Robert De Niro estuvo colosal en esta película (haciendo de español además), seguido por un -no menos- brillante Jeremy Irons como el Padre Gabriel. Sígue pareciéndome una película maravillosa y espectacular. Liam Neeson, superjovencito y con poco diálogo también anda por ahí en medio.... (haciendo de misionero).

A Morricone sencillamente le robaron el Oscar a la mejor banda sonora.

Lo cierto es que Jim Carrey de muy jovencito tenía un cierto aire a Roddy McDowall (actor habitualmente doblado por Valdivieso). No obstante, por aquellas fechas, Luis Posada ya había doblado a un Jim Carrey de 22 años en Mordiscos peligrosos allá por el año 1985.

A mí me recuerda a Jim Carrey, pero con otro tipo de naríz!!....

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Usuario baneado

Pésima señal que un estreno de monstruos y muertos ya te parezca mala cuando vas a verla con nueve o diez años. Pero he desoído los consejos de la parte racional de mi cerebro y he visto Anaconda. Madre de Dios. Lo primero, me flipa que alguien tratara de colar este subproducto a lo SyFy como un blockbuster competitivo en aquel 1997. Ninguna película que comience anunciándose dirigida por alguien llamado Luis Llosa podrá convencerme jamás de ser más que un subproducto infecto (¡porque soy un racista!). Para hacerlo breve, enumeremos puntos álgidos y enigmas:

1) ¿Quién coño es exactamente el personaje de Jonathan Hyde? ¿El inversor del documental de J-Lo? ¿En esta facultad de cine a los estudiantes los financia un inglés vestido como John Hammond? ¿Y exigen formar parte del rodaje de los mismos aunque eso implique bajar el Amazonas en una cáscara de nuez?

2) Esa puta serpiente que se comporta como NADA que exista dentro del universo de las serpientes. Mueve la cabeza como un león o como un dinosaurio de mentira, agitándose arriba y abajo, rugiendo como un velociraptor para alejar a intrusos mientras trata de matar a alguien y eligiendo aleatoriamente entre diversas formas de asesinar a su víctimas en función de la importancia del personaje. Esta serpiente es, ante todo, una profesional.

3) Hablando de la serpiente, es quizá uno de los peores CGI vistos en pantalla está en esta película. Esa puta serpiente no sólo es un amasijo infográfico de todo a cien, sino que ni siquiera encaja correctamente con la gente que se supone que está estrangulando. No he visto peor superposición en mi vida. Esto es algo que ya noté con diez malditos años.

4) Hay un efecto especial peor que la serpiente: Jon Voight. Es o no es la peor interpretación ya no de su carrera, sino de cualquier carrera en general, y no sólo de actores: médicos, cocineros, zapateros, etc. Parece como si le hubiera dado un ictus en mitad de una mala imitación facial de Robert DeNiro y no pudiese salir de ahí, lo que unido a esos pómulos como de cera brillante, la coleta greñosa y el material que tiene entre manos para trabajar da un resultado de esos que hacen historia. La maldad de tebeo de su personaje no tiene precio, es como un niño que hubiese decidido buscarse una reputación de malote en el cole y fuese haciendo el ganso todo el día para ver si le ponen el mote que él mismo ha elegido. Es inverosímil. Tal y como lo es el que los demás tripulantes no le echen de una patada cuando al primer accidente casi mortal empieza a interpretar su papel de escéptico ambiguo de la forma más sociópata imaginable. Añade al cocktail dos cucharadas de fervor religioso de cura maligno y el despropósito absoluto de su muerte y regurgitación (¡con guiño!) y tenemos uno de los peores personajes jamás habidos en una película. Desde aquí hasta la película de Bratz el camino era ascendente, Jon.

5) Menudo reparto. Viéndose en esta película, Eric Stolz necesariamente debió envidiar al tío que le quitó el papel de Marty McFly, destino médico incluido. Owen Dupree Wilson, después de Armageddon. aún estaba en su fase de carne de cañón.

6) Ese doblaje gallego, que merece una ola. Éste es de los malos, aunque como siempre, es divertido jugar a buscar a los actores de Parque Jurásico. Tenemos a Dennis Nedry y a Cancelas, que hace un trabajo de mierda porque dobla la interpretación de mierda de Voight. También tenemos a la Nuria Mediavilla de los pobres doblando a J-Lo y a la Alicia Laorden de los pobres doblando a la sonidista que se cepilla a Dupree.

Creo que es suficiente, aunque ni de coña he dicho todo lo que tengo que decir.

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Miguel Roselló

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A veces la ciencia es más arte que ciencia, Morty. Mucha gente no lo entiende.

Hombre, ya tocaba un villano con entidad en el cine Marvel, que curiosamente esta muy cortito en este apartado. Iron Man 3 hasta parecía una declaración de intenciones al respecto.

La descripción que haces de Extraño es verdad que suena muy Iron Man, pero no sé si me encaja tanto con los demás protas del MCU. Quizá al Hombre Hormiga si me estiro un poco, pero tampoco me convence.

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Miguel Roselló

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A veces la ciencia es más arte que ciencia, Morty. Mucha gente no lo entiende.

"Animales fantásticos y dónde encontrarlos".Es básicamente Harry Potter en Nueva York durante los años 20. Eddie Redmayne compone un entrañable Newt Scamander que muestra que también los magos pueden ser Asperger, y Dan Fogler hace que su Jacob Kowalski caiga la mar de bien. Es la mar de entretenida y está bien empaquetada visualmente. Pero por otra parte, le sobran como veinte o treinta minutos, le sobra toda la traca digital de la última parte (hay más magia en los momentos en que Newt Scamander y Jacob Kowalski aparecen saliendo o entrando en el maletín mágico que en toda esa traca que menciono, prueba de que a la hora de crear magia menos es más), el guión deja mucho que desear, y el conjunto se muestra tan falto de personalidad como todos los Harry Potter cinematográficos (algo, por demás, esperable), con la excepción del tercero y algunos momentos del cuarto. Rara vez emociona, salvo algunos momentos relacionados con las criaturas mágicas. Quizá si la hubiera dirigido Alfonso Cuarón como quería Rowling sería distinto (sí, ya sé que muchos fans de Harry Potter odian la tercera peli, pero yo me mantengo en que por muchas razones es la mejor de todas). Le doy un 6,5.

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"El arte de la guerra se apoya sobre el siguiente principio inmoral: hazle al prójimo lo que no quieras que te hagan a ti"

Jules Verne

Yo soy la única persona de este planeta al que no le gusta la tercera de Harry Potter y eso que dices que la odian es pura mentira. Por todos lados piensan que es la mejor de la saga cuando esta tiene muchos fallos y unos efectos especiales de mierda.

Lo que no entiendo es precisamente porque Redmayne ha interpretado a Scamander como un autista. No recuerdo que Rowling dijera que tenía síntomas de autismo (que capaz es de confirmarlo, viendo como es ella), pero si Scamander era alguien con pocas habilidades sociales digo yo que habría otras maneras de hacerlo.

Sobre la película, sí, me ha gustado. Está entretenida y expande un poco el mundo mágico con el asunto del Obscurus, además que el libro en el que está basado es uno de mis libros favoritos de expansión (ha sonado muy de videojuego) sobre todo por ser un bestiario y ver a esas criaturas en imágenes. El diseño del escarbato era tal como me imaginaba, como una especie de topo, pero al que le han añadido partes de ornitorrinco y equidna, y el erumpent como una enorme bestia rinoceronte. En cuanto a personajes me ha gustado también la introducción de Jacob Kowalski y toda su química con Queenie, posiblemente el personaje más sexy y dulce de este universo mágico.

Lo malo ya lo he dicho allá arriba, el porqué Scamander parece un autista y no sé qué pensar de la revelación final.

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Kaiho no Drum

Yo es que he preferido no decir nada porque esta discusión absurda sobre el tercer Potter creo que ya la he tenido Joaquín. Es que no sé de dónde se saca esa percepción...

Malos dibujos animados a babor:

ICE AGE 5: Scrat en el espacio, conflictos de episodio de sitcom y fiestas con música de Beyoncé INTRADIEGÉTICA en plena prehistoria. Esto sigue yendo a peor, a muy peor. Mención meritoria para el doblaje, que es muy barcelonés pero ahí están Pablo del Hoyo doblando a la comadreja Neil Degrasse y Juan Logar como la llama a la que dobla Mitch de Modern Family. En cierto modo, cuando no es necesario pero igualmente se hace el esfuerzo es cuando más se disfrutan estos doblajes.

MASCOTAS: La película menos mala de Illumination hasta el momento, quizá junto a Gru 1, pero en cualquier caso no es mucho decir. Espectacularmente genérica en todos los aspectos. Me deprime el pastizal que se gastan los estudios en hacer cosas tan mediocres, y lo alucinante es que siguen esa plantilla a posta.

TROLLS: ¿Una peli de dibujos un lunes a las cuatro de la tarde en una sala de versión original? Normal que estuviera solo en la sala, menos mal que no llevaba una gabardina larga y sospechosa. Ésta podía haber sido especial, o al menos marcar la diferencia, pero difícil lo tenemos con personajillos tan estándar y problemas llevados de una forma tan mil veces vista. Es básicamente Sunshine in my Pocket convertido en película, así que puede, eh, abrumar con tanto ruido, color, alegría y energía. Técnicamente es francamente meritoria, absolutamente todo parece estar hecho de fieltro, con su pelusilla y todo. No apruebo esta forma de entender los méritos artísticos de una peli de dibujos, pero eso no quita reconocer el desafío. El factor musical no pasa de curioso.

¿Me atreveré esta noche a ver lo último de Winding Refn? ¡Manténganse en sintonía!

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Miguel Roselló

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Vaaaale, puede que haya extrapolado demasiado a partir de sólo unas pocas opiniones de fans de Harry Potter. Por otra parte, ratifico mi juicio de que la tercera es la mejor con diferencia, además de ser la única con personalidad propia. Y dejémoslo ahí.

Sobre por qué Newt Scamander es, al igual que yo, un Asperger (no se dice abiertamente en ningún momento, pero es tan obvio que no hace falta): pues porque así lo ha decidido JKR, que es la guionista y la autora de los libros. Yo estoy encantado de que lo sea, y que además JKR no haya hecho de él un Asperger insoportable como el Sheldon Cooper de "The Big Bang Theory" o la Temperance Brennan de "Bones".

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"El arte de la guerra se apoya sobre el siguiente principio inmoral: hazle al prójimo lo que no quieras que te hagan a ti"

Jules Verne

Anoche emitieron (ví) Encerrado, con Sylvester Stallone.... Memorable Donald Sutherland como el alcaide cabroncete y retorcido. Me encanta la escena en la que el grandullón Sonny Landham (influenciado por Sutherland) y otros presos destrozan en pleno patio y con bates de béisbol el coche restaurado por Sly, el chaval (apodado "Primera base") y el negro gordo...

Tom Sizemore.... muy pasadito de rosca.

Por aquellas fechas Ricardo Solans estaba tan asociado a Sylvester Stallone que fue hasta Madrid para prestarle su voz, como ya hiciera en la secuela de Acorralado.

Un entretenido drama carcelario repletito de personajes falsos y acartonados, puramente comercial, y que no hay que tomar para nada en serio.

Recomendable sobre todo para fans incondicionales de Stallone.

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Usuario baneado

Nunca apagues la luz: La verdad es que no es gran cosa, pero a mí que me obsesiona el género me entretuvo. Si no te gustan este tipo de películas de terror facilón no te pierdes nada, la verdad.

Mi novio es un ladrón: Esta película es muy simpaticona. No es una comedia desternillante, ni una película llena de tensión, ni tampoco una historia de amor enternecedora, ni una historia socarrona de humor salvaje... Quizá al no decantarse por ningún género se quede en tierra de nadie, y por eso está tan mal valorada, pero a mí me pareció graciosa. Y al fin y al cabo, la vida no es un género concreto, hay que perder el miedo a hacer un popurrí, el resultado queda más cercano así. Y momento doblajístico muy interesante

Ayer fui a ver la Llegada. Creo que no se le puede pedir más a la ciencia ficción como género. La buena ciencia ficción siempre tiene algo que decir del mundo en el que vivimos o de nuestra condición humana., y aquí un contacto alienígena es el marco en el que La Llegada analiza uno de los aspectos básicos de lo que nos hace seres inteligentes: la comunicación. Esta peli quiere que pensemos en la comunicación como la forma más humana de abordar un conflicto entre personas, pero también como un elemento de conexión emocional, como es una expresión cultural, como algo que define la forma en la que percibimos en mundo que nos rodea y como herramienta de investigación para conocer al otro. Trata su poder y las complicaciones implícitas en ella, y pretende que pensemos en ella como algo que no deberíamos dar por hecho. Hasta en el nombre que le ponen a los dos aliens hay una ironía implícita, puesto que el número cómico más famoso de Abbott y Costello se basa en un problema de comunicación.

Lo increíble es que aún tenga más de lo que hablar. Esto no es un tema crucial de la película, pero sí contribuye a la construcción de los protagonistas: el personaje de Amy Adams representa a una profesional en la desventaja de ser la única persona con una formación específica frente a un grupo de superiores y compañeros de trabajo ignorantes de su campo de experiencia, y que por lo tanto desconfían sistemáticamente de sus métodos. Amy Adams hace un gran trabajo con el viaje emocional de Louise, pero la forma en la que aborda la frustración profesional de su especialista en lingüística es también digna de encomio.

Y quizá fuese porque la trama no incluye objetivamente este tercer elemento, pero el caso es que no me di cuenta (la Roseñora sí, por eso lo sé yo ahora) de que en última instancia La Llegada también está interesada en plantear, a través de su cara más emocional, preguntas sobre vida, aborto y eutanasia. Preguntas con cuya respuesta implícita quizá no esté de acuerdo, pero la cuestión no es esa. La cuestión es que una premisa de por sí tan simple como la de la Llegada se desarrolle de una forma tan sencilla, sin enmarañarse, y que sea capaz pese a todo de dar cabida a cuestiones tan ricas y tan complejas. Qué mejor prueba del poder imparable ya no de la cifi (cifi que en este caso juega la carta de la paradoja de predestinación, cágate), sino de una buena película, sin más.

Y digo yo que no seré el único que se acordó de Enemy al llegar cierto plano. Pio pio.

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Miguel Roselló

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A veces la ciencia es más arte que ciencia, Morty. Mucha gente no lo entiende.

(Micrófono en tu puta cara) ¿Está diciendo usted aquí, en riguroso directo, que admite que Sergio Zamora se desmarca de muchos de sus compañeros al abordar cada actor que dobla de forma distinta, confirmando de este modo su calidad indiscutible como actor?

La puesta en escena de La Llegada es alucinante. Nunca había visto tanta riqueza de tonalidades en una paleta de grises, y las secuencias en el túnel son una locura de composición y encuadre. Da la impresión de lo que debe ser, de irrealidad.

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Miguel Roselló

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Anoche emitieron Resurrección, de Russell Mulcahy.... o lo que es lo mismo, un sucedáneo y descarado plagio de Se7en filmado exclusivamente para el lucimiento de su protagonista, Christopher Lambert y su descomunal frente. Aunque entretenida, el final hace que la película acabe desinflándose como un globo.....

Curiosamente ronda por el reparto el neurótico Leland Orser, la víctima de la lujuria en Se7en.... ¡Y una sorprendente aparición del maestro del terror y la ciencia ficción David Cronnenberg, haciendo de cura!

En cuanto al doblaje, no hay duda, Salvador Vidal encaja mucho más en Lambert que Manolo García, el cuál suena un poquito demasiado viejo para el actor de origen gabacho.

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Creo que en contra de Zamora juega el empacho de los muchísimos actores a los que dobla, pero a mí me parece uno de los mejores y tiene más versatilidad de la que parece. Suena muy distinto en Spartacus, Hannibal, doblando a Bradley Cooper o al Mateo, a este último sencillamente sería muy difícil que le doblase otro. Jude Law, por ejemplo, me gusta menos desde que le dobla Posada (gran actor, pero que al igual que Muelas tiende a adornarse) que pese a todo me gustó mucho en El talento de Mr Ripley, todo hay que decirlo. Todavía recuerdo aquel anuncio de Chocapic en el que Zamora estaba tan irreconocible como hilarante. Eso sí, el mejor Roger Pera me parece una verdadera bestia interpretativa, por encima de cualquiera, Zamora incluido.
¡Jodida memoria mía, nada de Chocapic, era el conejo de Nesquick!

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Acabo de ver este monumental pedazo de mi***a....

Una buena película para ver emporrado....

Y luego dícen que Conan el destructor es un truño..... (resulta ser una p**a obra maestra comparada con bostas de este calibre).

¿Por cierto, tiene Ator fixa de doblaje??.....

Al ver al menda vestido de Conan y con la voz de Cantolla, me ha recordado un poco al Chuache... (aunque Cantolla no doblara ninguna de Conan).
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Ya he visto "Hasta El Último Hombre" y me ha encantado. A Gibson no se le ha olvidado dirigir y ha conseguido cautivarme con una película impresionante y bestial. Todos los actores han brillado, especialmente Garfield, quien ha calcado al Soldado Doss. A lo mejor me estoy viniendo muy arriba pero creo que ésta interpretación podría valerle una nominación al Óscar. Ha estado de muerte.
He disfrutado cada momento y no se me ha hecho larga ni pesada. Id a verla, no os arrepentiréis.