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Yo no voy a decir nada, si a mí­ me gusta Alison Lohman... Casi que aguanté entera LOS IMPOSTORES por ella...

¿DEJÁME ENTRAR cuál es? ¿La sueca de vampiros? Es que ahora no caigo, oye...

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Miguel Roselló

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¡Eh, LOS IMPOSTORES está bien! A mi me resulto bastante agradable y entretenida (¡a pesar de Nicholas Cage!). De hecho la revisé la semana pasada, justo a la vuelta de ver ARRÁSTRAME AL INFIERNO.

Efestiviwonder, la sueca de vampiros. A ver si la veo.

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Se alquila espacio para firma.

Estoy volviendo a mi ser friki de adoración y casi obsesión por las pelí­culas de animación japonesa, así­ que poquito a poco me estoy bajando las pelis de Ghibli, ya que me parece una total vergüenza considerarme admiradora del anime en general y haber visto un total de DOS PELÍCULAS de Miyazaki-sama.

Bueno, ahora son tres. Ayer vi PONYO EN EL ACANTILADO. Una pelí­cula tierna, con la inconfundible firma de Miyazaki. Yo dirí­a que en esta pelí­cula el argumento no es el punto fuerte, ya que es mucho más conocido que el de otras pelis del mismo director, por ejemplo pocos conocen el libro en el que está basado EL CASTILLO AMBULANTE, y en cambio éste podrí­a decirse que es una variación más del cuento de la sirenita. Lo más impresionante es todo el tema visual del mar: el principio es una auténtica pasada, así­ como cada aparición de la madre de Ponyo, y eso sólo por poner dos ejemplos. He llegado a la conclusión, después de PONYO, CHIHIRO y algunas escenas de LA PRINCESA MONONOKE, de que sólo el estudio Ghibli es capaz de dibujar agua con textura. En MONONOKE sale agua transparente y perfectamente realista. En PONYO sale agua... mágica. Simplemente mágica. Vale, parece raro que me flipe con un elemento tan simple como el agua... pero es que en esta pelí­cula NO ES simple.

Y bueno, como ya dijo Rose en su momento, NO, esta pelí­cula NO ES menor. Y eso que las dos pelí­culas que vi son precisamente esas dos, las que son diferentes, las que no son del estilo tí­pico de Miyazaki. O sea, he descubierto al auténtico Miyazaki-sama... y me encanta. PUNTO.

Así­ que ahora voy a comprobar si grabé LA PRINCESA MONONOKE en DVD, porque si no... la perdí­ sin haberla visto T_T

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KnK

Ese agua, con ese color azul casi petróleo, es una obra de arte, una joya de la animación.

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Miguel Roselló

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Estoy totalmente de acuerdo. Por cierto, me tengo que volver a bajar MONONOKE, porque por azares del destino no la habí­a grabado y la perdí­ con el disco duro externo. Lloraré. Bueno, de la que me bajo otras...

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KnK

Por suerte, Ares es ilimitado (en tiempo, no en contenidos, que ni un recopilatorio de Los Petersellers en condiciones puede encontrar uno ahí­).

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Miguel Roselló

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Dejemos claro en primer lugar que es LA TERCERA VEZ que escribo el análisis de ENEMIGOS PíšBLICOS tras habérseme borrado dos veces. Comenzaba de forma muy elegante, haciendo mención a la gente como Skull, que considera el cine de Michael Mann un tanto plomizo. Luego comentaba que puede ser, pero que a cambio historia contundente, personajes apasionantes, bal bla bla. Luego soltaba la frase contundente, "ENEMIGOS PíšBLICOS es un petardo". Pero a la mierda. Estoy harto. Harto de la reseña contundente y bien escrita.

1) No me interesa la aburridí­sima historia de John Dillinger, ni la del Batman que le persigue (personaje nulo e inexistente). Los demás ni merecen ser mencionados.

2) Los actores están todos tan aburridos como el espectador.

3) La nueva cámara digital de Mann (la de Reyes) y su fotografí­a son un espanto. La iluminación aséptica y el aspecto de video casero dan la sensación de que estás viendo el making of de la pelí­cula, y que aún debe pasar por postproducción para meterle una iluminación de verdad y una atmósfera. Hasta el punto da el aspecto de un making of (o de de una pelí­cula porno, o de un ví­deo de JACKASS) que hasta la última cani que estuviese allí­ para ver lo nuevo de Jack Sparrow ( k wApO jOnyyyyyyyyyyyyyyyyyy xd lol) debió notarlo y horrorizarse. Tiemblo de miedo de pensar que las pelí­culas grabadas en HD se podrí­an ver siempre así­.

4) La pelí­cula es pura prepotencia, por dar la impresión de que la frialdad total con la que se afronta la historia quiere pasar por rigurosidad, contundencia y respetabilidad (en lugar de esa niñerí­a frí­vola de transmitir pasión por los personajes, bah, eso lo dejamos para las ridí­culas producciones palomiteras que están muy por debajo del genio de un Director Prestigioso).

5) Miré el reloj por primera vez a la media hora, y a partir de ahí­, cada diez minutos. Ni siquiera tuve promblema en salir cinco minutos para comprar la cerveza que me estaba pidiendo la señorita sentada a mi lado.

En resumen: La pelí­cula se sitúa en la Gran Depresión, pero para cuando hubo terminado ya hací­a tiempo que la Gran Depresión se habí­a situado en la sala del cine. Un 4. Aburrimiento supino. He dicho.

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Miguel Roselló

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Respecto al último film que he visto, mucho más antiguo que el visto por Rose, no me veo capaz de realizar comentarios mucho más favorables...

El oro de Mackenna (1969) de J. Lee Thompson

En 1969 era un poco tarde para dedicarle más de dos horas a un relato de western en el que varias partes (ora enfrentadas, ora unidas) van en pos de un tesoro oculto; no hace falta establecer comparaciones con El tesoro de Sierra Madre de Huston o El bueno, el feo y el malo de Leone, pues varios westerns europeos menos conocidos, como Los cuatro salvajes (1967) de Mario Caiano, lograron contar más o menos lo mismo que el film de Thompson con media hora de menos y mucha más densidad. En honor a la verdad, los primeros diez minutos de El oro de Mackenna son muy buenos, con las imágenes de los buitres y el árido y rocoso paisaje, y Thompson realiza un breve y premonitorio zoom hacia el mapa que se consume por las llamas para luego, en un elegante gesto, cortar directamente a la siguiente escena, en la que una panorámica sobre un verde paisaje contrasta con los amarillos desérticos que hasta ahora dominaban el film. Más tarde, uno empieza a advertir lo prolijo del guión de Carl Foreman y algo falla cuando uno empieza a perder concentración en los diálogos sin por ello perder el hilo del argumento. Todo pende, en definitiva, de una delgada lí­nea narrativa a la que Foreman añadió varios y gratuitos giros y complicaciones para postergar, como quien alarga un chicle, la resolución de la intriga y, para colmo de males, se introduce una absurda narración en “off” (encomendada a Manuel Cano en la versión castellana) que no hace sino abundar en lo que ya sabemos o no tardaremos en saber, o recrearse en pormenores sin mayor interés. Gregory Peck, por su parte, es incapaz de sugerir el turbio pasado que se le atribuye en los diálogos, mientras que Omar Sharif se limita a rellenar el espacio en el papel de villano. Hay, eso sí­, buenos cameos entre los secundarios, especialmente Eli Wallach y Raymond Massey. Por lo demás, desde la perspectiva del año de realización, el film parece tener un ojo puesto en el futuro, con la sorprendente aparición de discretos desnudos, tanto femeninos como masculinos, mientras el otro ojo mira al pasado, a juzgar por el ya arcaico uso de la retroproyección.

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La verdad es que me lo pasé mucho mejor con mi revisionado de Brigada criminal (1950) de Ignacio F. Iquino, que ahora ha salido en una buena edición en DVD, por lo que ahora puedo apreciar mejor la fotografí­a de Pablo Ripoll. Barta Barry (que de joven tení­a un cierto aire a lo Joe Spinell) se dobla a sí­ mismo en esta ocasión (con su fuerte acento extranjero) y hay un buen papel para Carlos Ronda.
Del mismo cineasta he visto El tambor del Bruch (1947), aunque en una edición espantosa, con una imágen de contratipo y muchos cortes debidos al uso. Debajo de todo esto se aprecia un film bien realizado y con un curioso papel de villano para Rafael Luis Calvo (parecido a su hermano Eduardo pero mucho más alto) y con Jorge Greiner en el papel de un oficial francés. Calvo aquí­ está doblado por otro pero él mismo le presta su voz a Juan de Landa.

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Ah, y aprovecho para recomendar Billy, dos sombreros (1974) de Ted Kotcheff, un western basado en el tema de la lealtad, con guión de Alan Young, al que cabe felicitar lo bien estructurado que está su relato y lo conseguido de los diálogos. Gregory Peck tiene precisamente la calidad que le falta en El oro de Mackenna y el villano es un excelente Jack Warden. En el apartado del diálogo cabe destacar la labor, aunque exigua, de Mario Gas y de Lleonart. Lo malo es que la versión en DVD disponible en España es pobre, con una mediocre imagen y sin respeto por el formato.

Me parece increí­ble que anoche echasen en Canal+ EL TEMPLO MALDITO y que lograse convencer a mi familia para verla por enésima vez. ¡Qué grande es Indyyyyyyyyyyyyyyyyyy!

Por cierto, ¿Nadie ve pelí­culas aquí­? ¿Nadie va al cine? ¿Nadie ha visto ENEMIGOS PíšBLICOS, aunque sea para comprobar si Michael Mann se ha tropezado tanto como aseguro? No me obliguéis a comentar que el otro dí­a vi por enésima vez BEETHOVEN, UNO MÁS DE LA FAMILIA para que este topic no se hunda vergonzosamente.

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Miguel Roselló

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Yo sí­, yo vi ayer por enésima vez EL DIARIO DE BRIDGET JONES. Me reafirmo en mi opinión de que la escena de la pelea es la mejor de toda la pelí­cula.

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KnK

Bastante buena BRIDGET JONES. La primera, claro, porque la segunda es de juzgado de guardia...

Y ahora a lo mí­o. Por mi aportación en el foro de datos referente a DOS COLGAOS MUY FUMAOS 2, todos los presentes de este foro estaréis con vuestra atención detenida en un solo asunto: ¿cómo es que Rose, el insigne y selectivo Rose, ha visto esta pelí­cula? ¿Y cuándo va a revelaros su destructiva opinión acerca de tan truñoso tí­tulo? Pues bien, la estaba viendo porque la pillé justo al principio y necesitaba echar el rato hasta que empezasen LAS SUPERNENAS un cuarto de hora más tarde en otro canal. Y la opinión destructiva nunca va a llegar, porque, vivir para ver, me ha gustado.

Dejaré claro que no he visto la primera, así­ que no sé si los méritos de la secuela son puro reciclaje o qué. Pero como por ahora no lo sé, me quedaré con que me ha divertido bastante e incluso ha resultado ser más inteligente de lo que parece. Porque tras tan terrible tí­tulo tenemos una pelí­cula que se rí­e de la América post-11S, lo cual está bastante bien. Poner de protagonistas a un coreano y a un árabe es la base de esta idea, y se explota bastante bien, tanto por el lado del miedo al terrorismo (del que son ví­ctimas) como por el de la obsesión por la corrección polí­tica (de la que se aprovechan). Así­ pues, la mayorí­a de las situaciones en las que se ven envueltos Harold y Kumar a lo largo de su viaje hacen burla de esto de todas las formas imaginables. Pero claro, no estamos ante una sesuda pelí­cula-denuncia, por lo que el valor de esta sátira no debe ser juzgado más allá de lo original y desenfadada que está expuesta. Y es que, la verdad, la mayorí­a de chistes referentes a esto son bastante graciosos. Respecto a los "otros" chistes, los más guarros o de drogas... bueno, los hay más o menos graciosos y los hay muy malos. Especialmente, todos los chistes relacionados con la obsesión por las drogas de los dos protas parecen muy forzados y fuera de lugar, me da a mí­ que tal vez sólo están ahí­ por guardar coherencia con la primera peli (que por el trailer que vi en su dí­a, me da la impresión de que sólo iba de marí­a, marí­a y marí­a).

Tal vez para nosotros, españolitos, la sátira de la pelí­cula nos parezca una chorrada blandengue carente de valentí­a, pero creo que al otro lado del charco, donde la paranoia post-11S existe y es tomada muy en serio y justificada por muchos, debe ser un bastante diferente y más significativa. Sin embargo, mucho rollo contra el antisemitismo reinante en EEUU pero la pelí­cula huele un poquillo a homofobia. No sé yo, pero sacar a Neil Patrick Harris (haciendo de sí­ mismo) portándose como un putero semental cuando en realidad es gay... queda un poco extraño.

Bueno, que me he reí­do, me he sorprendido, he encontrado una forma de sátira bastante original y he echado un buen rato. Un 6. Podéis lincharme si queréis, me da iguaaaaaaal.

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Miguel Roselló

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Las últimas vistas:

- ENEMIGOS PíšBLICOS. A mi me ha gustado mucho y me parece que es posible que no debio rodarla en digital porque se ve menos auténtica más que nada por la época que retrata. Por supuesto el gran protagonista es Johnny Depp y su gran carisma porque me parece que realiza uno de sus mejores papeles si necesidad de sobreactuar; puede que desentone un poco Christian Bale pero la verdad no sale mucho. Se me hizo casi corta a pesar de lo que dura. También destacarí­a a Marion Cotillard y a Stephen Lang (al que luego veremos en Avatar). Yo le pongo un 8,5.

-PEQUEÑOS INVASORES. La verdad es que es una peli para toda la familia; los pequeños aliens están muy conseguidos (sobre todo el ingeniero que tiene cuatro brazos) y tienen muy mala leche; se echan bastantes risas y no creo que nadie se deba ofender por este tipo de pelí­culas. Decir que los protagonistas humanos tienen también ideas un poco raras. Le pongo un 6.

Pd: el viernes, a ver los 15 minutos de AVATAR.

Ayer aproveché para ver en TVE1 la de AL FILO DE LA MUERTE.

Haceros esta pregunta. ¿Qué es una pelí­cula de Steven Seagal sin ostias?
Pues eso. Un 4.

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Cuando sea eliminado lo imposible, aquello que quede, por improbable que parezca, será la verdad.

No Rose, no he ido a ver Enemigos Públicos. Si llegas a tener razón sabes que me pondrí­a muy pesado con el tema

Ahora estoy más enfrascado a las series, así­ que de cine poco puedo comentar.

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‎"Tú no sabes lo que es una clase, Marge, soy yo el que se juega el cuello todos los días. Y no estoy desvariando. Eres tú la que desvaría. Desvaría este sistema monstruoso. Y... ¿sabes? Te diré la verdad. ¡Tú no sabes afrontar la verdad! Cuando alargues tu mano, y te la encuentres toda manchada de mocos, que antes eran la cara de tu amigo, sabrás lo que tienes que hacer. ¡Olvídalo Marge, es Chinatown!"

CAMINO.
Solo hay una palabra que defina esta pelí­cula. Acojonante.
No solo está basada en hechos reales sino que el Opus Dei sigue existiendo.
Un 7.

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Cuando sea eliminado lo imposible, aquello que quede, por improbable que parezca, será la verdad.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE.
Me ha gustado mucho.
Un doblaje excelente en su conjunto. Laura Pastor está sobresaliente como Hermione Granger. Otra actriz que me ha sorprendido para bien es Amalia Cantarero doblando a Helena Bonham Carter como Bellatrix Lestrange. Enhorabuena a José Luis Angulo.
ENEMIGOS PíšBLICOS
Una pelí­cula enorme. Para mi, quizá la mejor interpretación de Johnny Depp. Christian Bale, excepcional como el "malo" de la historia.
Las escenas de acción son bestiales, y el comienzo es impactante.
Muy, muy buena, extraordinaria.
Un doblaje excelente, todos lo bordan sin excepciones. Y me gustarí­a resaltar el grandisimo detalle, de que en las escenas del cine en Chicago, las secuencias de "El enemigo público número uno" aparecen con el doblaje de Sevilla Films-Sincroní­a de 1973 con las voces de Antolí­n Garcí­a, Luis Carrillo, Vicente Bañó y de doña Pilar Gentil, casi nada. Hay que tener mucha sensibilidad artistica, mucha cultura y mucha clase para hacer las cosas tan bien y redondear aún más si cabe, uno de los mejores doblajes que se han hecho en España ultimamente.
Un saludo cordial, chao.

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Ride my see-saw (Sube a mi Columpio)

TORO SALVAJE.
Pelí­cula de boxeo donde las haya.
Muy buenas interpretaciones y combates aunque quizás el ritmo sea demasiado lento.
Contiene uno de los finales que más me han gustado.
Un 8.

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Cuando sea eliminado lo imposible, aquello que quede, por improbable que parezca, será la verdad.

Un 7 a TORO SALVAJE, la pelí­cula sobre boxeo definitiva, es una nota ¡ofensiva! Y es que TORO SALVAJE va más allá de una simple "pelí­cula de boxeo".

Hace un par de dí­as vi DARKMAN, y me pareció sencillamente lo mejor que ha hecho Sam Raimi en toda su carrera junto a UN PLAN SENCILLO. Todas las virtudes de la serie B aplicadas a una pelí­cula, digamos, normal, una variante de EL FANTASMA DE LA ÓPERA, DR. JECKYLL o EL JOROBADO DE NOTRE DAME. Liam Neeson, apabullante, y el cameo de Bruce Campbell me ha parecido, no sólo el mejor que ha hecho en su vida, sino uno de los mejores cameos que he visto jamás. Un 8.

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Miguel Roselló

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Yo la última pelí­cula que he visto ha sido la de UP.
Me ha parecido una de las mejores que ha hecho Disney Pixar en los últimos años.
La recomiendo para aquellos que quieran reí­rse, vivir aventuras y emocionarse con esta tierna historia de un viejo cascarrabias que se encuentra con un niño bastante contrario a él y le ayuda a ver las cosas de otra manera.

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Andrelunasusi

RESACÓN EN LAS VEGAS. La verdad es que no me extraña nada que haya tenido tanto éxito en Estados Unidos porque los personajes son lo más friki que te puedas echar a la cara y en algún momento demuestran tener menos seso que un mosquito. Me reí­ más de lo que pensaba porque las situaciones son absurdas a más no poder. Como me he reí­do bastante le pongo un 6,5.