Antes de que den los premios gordos de la gala de los
Goya vamos con un par de películas que comparten varias cosas:
· nominadas a mejor película en sus respectivos países
· era el único espectador en la sala (y no era pequeña)
· creo que han pasado con más pena que gloria por la cartelera
· no me han gustado nada.
EL ARTISTA Y LA MODELO, de Fernando Trueba.
Lo primero que hay que decir es que la película está rodada en francés. Qué hace pues el señor Trueba, detractor del doblaje, permitiendo que se haya doblado cuando es uno de los productores de la misma??? El vil metal, no? Qué cosas. O quizás haya sido imposición de la distribuidora (
Alta Films) del señor Enrique González Macho, presidente de la Academia del Cine y contrario también a esa
aberración llamada doblaje? Otra vez el maldito
parné? No puede ser... Bueno, al lío.
Que esta película tenga 13 nominaciones a los
Goya, incluídas las más importantes, me parece una broma. Sí merece estar entre las de fotografía, diseño de producción, algunos otros apartados técnicos, Jean Rochefort (por cierto, delgadísimo) y poco más. Pero película, dirección, guión... Y encima fue una de las seleccionadas para representar a España en los
Oscar. Tremendo. Pero viendo las buenas valoraciones que tiene debo ser yo el raro.
Y es que la película es lenta, leeenta, leeeeenta. Y encima tiene un final que considero absurdo. A destacar algunas interpretaciones (Lampreave y Rochefort básicamente), alguna línea de guión (
"Los artistas y los médicos son los únicos que tienen derecho a ver desnudas a las mujeres. Los curas no") y una curiosa explicación de la existencia de Dios y del pecado original, mezclando el incesto con el complejo de Edipo. Y es que la mujer es la forma primera; los hombres son meros accesorios.
Quizás el poco afecto por el doblaje de su director haya hecho que éste se resienta: Aida Folch no está nada bien (pero claro, la chiquilla no es profesional del atril) y la teórica química con su escultor es inexistente. Quizás en la versión original esté mejor.
Me interesó tan poco que no pude resistirme a consultar mi correo en plena proyección. Un ejemplo de que la suma de los factores NO altera el producto. Un 5 y va que chuta.
BESTIAS DEL SUR SALVAJE, de Benh Zeitlin.
Una mierda pincha' en un palo. Así, sin más. Qué horror por favor. No es de extrañar que no hubiera ni diox en la sala. Viéndola, aparte del considerable mareo de tanta cámara en mano (que alguien le diga al director que existe una cosa llamada
steadycam), uno no puede por más desear que se mueran todos y se acabe el suplicio porque más que salvajes lo que son es una panda de
piraos. Hasta esas niñas que emulando a Michael Phelps nadan todo ese trozo hasta llegar al barco (un ejercicio de credibilidad digno de mención) no merecen la más mínima compasión.
Todo el mundo destaca a su protagonista, la pequeña
Hushpuppy. A mi me llegó a cargar, y su doblaje no ayudó demasiado: la buena de
Sandra Jara se partió el alma y la voz pero se nota demasiado que no es una niña quien dobla a Quvenzhané Wallis (toma nombre raro) y sí alguien adulto forzando sus cuerdas vocales.
Y por si fuera poco nominada a mejor película, director, guión (¿¡¡!?¿!!¿¡¡): pa' cagarse. La típica peli
indie que se cuela en las nominaciones para dar 'color' a los
Oscar. No me ha gustado nada pero viendo la de premios que llega conseguidos vuelvo a ser el raro. Un 3.
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). En este caso, empezó molestándome un poco, porque ya la excusa para grabarlo todo no me convencía. "No sé, porque me apetece grabarlo todo", y no precisamente con una cámara discreta, menudo trasto lleva el chico. Al final esto acaba dando igual porque la película en sus formas sabe aprovechar muy bien sus recursos. ¿Nuestros personajes tienen poderes de telequinesis? pues qué coño, ya no hace falta que la cámara esté en mano a todas horas, la jugada permite mucha más libertad. Además, tiene mucho más sentido que graben una vez consiguen el poder, porque la cantidad de trastadas que hacen bien podrían ser carne de YouTube, así que de la tontería del principio, necesaria para mostrarte el contexto y el cómo, te acabas olvidando. Conforme todo avanza, te das cuenta de que lo que parecía una película de corte realista (obviando los poderes), acaba derivando en los cánones de las clásicas historias de superhéroes, adoptando cada uno de los chavales los roles de villano y héroe. Si bien la postura de héroe la veo un poco gratuita (no se le ve al chico ninguna motivación real para ser un defensor, intuimos que es buena persona y au), el rol de villano es perfectamente visible y prácticamente el rey de la función. Un tipo de oscuro pasado y ambiente, con dolor y sufrimiento inmerecido, cuyas intenciones son buenas pero que el fin siempre justifica los medios. La rabia le acaba consumiendo y las figuras antagonistas están establecidas. Estos roles tan arquetípicos se ven bien equilibrados por la búsqueda de realismo que pretende el found footage, por lo que el resultado es soberbio. Me recordó en este sentido a El Protegido, una forma original de representar una historia del héroe contra el villano. Un 8.
CAZAFANTASMAS es el mejor ejemplo de cómo mezclar comedia con lo sobrenatural. Lo mejor de todo es como pasan de cazar fantasmas a enfrentarse a un dios todopoderoso.
