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Aquí os dejo un artículo sobre el doblaje que venía hoy en el 20 MINUTOS...
EN EL DOBLAJE "SPAIN IS DIFFERENT"
"Vamos al cine... ¿Película doblada o en versión original?". En otros lugares del mundo esa pregunta ni se plantea: no se doblan los filmes, a menos que sean infantiles. Pero sí en la mayoría de salas de nuestro país. Sin embargo, las colas en algunos cines de V.O. y el aprendizaje de otros idiomas sugieren que, quizá, habría que replantearse esta "tiranía".
Desde hace mucho tiempo se acusa al franquismo de imponer esta costumbre. Efectivamente, los diálogos de las películas extranjeras fueron traducidos durante esa época, pero el doblaje ya existía.
Una leyenda franquista
Como explica Alejandro Ávila en el libro La historia del doblaje cinematográfico, el doblaje nace en España con la figura de los explicadores, profesionales escondidos tras la pantalla para aclarar el argumento y repetir los carteles del cine mudo que un sector analfabeto del público no podía comprender.
El asunto se complica a partir de 1927, cuando se estrena en EEUU la primera película sonora: El cantor de jazz. El éxito es inmediato y la revolución, también (Cantando bajo la lluvia a explica a la perfección). La avalancha de cine 'hablado' estadounidense llegó pronto a España, pero el público no entendía una palabra. Una solución original fue la de rodar "copias" de las originales con actores locales (por ejemplo, un Drácula calcado al de Lugosi), pero no cuajó. Lógico. Así que los diálogos empezaron a traducirse primero en Hollywood, después en París y por fin, aquí.
Los nombres de Arsenio Corsellas, Camilo García, Juan Miguel Cuesta, Ricardo Solans o Elsa Fábregas no 'suenan', pero sí sus voces: son las de Sean Connery, Harrison Ford, Alain Delon, Robert De Niro o la Escarlata O'Hara de Lo que el viento se llevó. Todos aparecen en el documental Voces en imágenes. Su director, Alfonso S. Suárez, pretendía dos cosas: mostrar que el doblaje es anterior al franquismo y rescatar del olvido a estos profesionales.
Los estudios Exa doblan unas 35 películas anuales desde 1951. Su director comercial, David Boto, explica que hay pocos estudios de doblaje fuera de Madrid y Barcelona (donde además con financiados por instituciones públicas). Por cada película se cobran entre 20 mil y 80 mil euros. La mayor parte de los gastos se dedican a la parte artística del proceso: traductor, director de doblaje y actores, más si éstos son "reconocibles".
¿El mejor del mundo?
El doblaje de una película exige cerca de un mes. La imagen y el sonido llegan separados, este último dividido en música, efectos y diálogos. La primera semana se dedica a la traducción, a partir del guión original. Durante la segunda semana el director marca labiales y le quita literalidad al guión. La tercera semana empiezan a registrarse diálogos. El último paso es la mezcla, incorporándose los diálogos doblados a efectos y música.
Muchos definen el doblaje local como "el mejor por tradición, estudios y actores". Para Boto (que ve cine en V.O.) es "un mal necesario. Sería ideal que la gente supiese inglés. Tampoco es lo mismo un libro de poemas traducidos, y no se arma tanta polémica".
Cinéfilos, fieles y no tan minoritarios
Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, San Sebastián... no muchas más ciudades españolas cuentan con salas exclusivas de versión original. Hace treinta años no había ninguna: como explica Enrique González Macho, propietario de los cines Renoir, "la primera película comercializada sin doblar en España fue Dersu Uzala, en 1982".
Para González Macho, este mercado "será siempre minoritario". Pero un importante directivo de Yelmo, otra de las grandes cadenas que apuestan por la V.O., es optimista. "Nosotros optamos por el cine comercial así, y hemos atraído un nuevo público. Ya no es sólo para intelectuales, sino también para extranjeros y espectadores abiertos".
La versión original tiene sus 'taquillazos'. La sala 9 de los cines Ideal, en Madrid, es la decimoprimera en España con mayor recaudación, y directores como Woody Allen venden más en V.O. que doblados. Su última película, Vicky Cristina Barcelona, reunió en su primer fin de semana a cuatro mil espectadores en una sala 'en inglés', cuando la media por copia española era de mil quinientos.
Hay algo más: en un sector como el cinematográfico, que ha perdido más de 40 millones de espectadores desde 2004, la V.O. aguanta mejor. ¿Por qué? Desde Yelmo lanzan una respuesta: "Sus espectadores son más puristas, les gusta de verdad el cine. Por mucha televisión, DVD o Internet que tengan, seguirán prefiriendo ver película en una sala".
Rafa Vidiella
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A veces la ciencia es más arte que ciencia, Morty. Mucha gente no lo entiende.
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, resulta que soy un inculto y un cerrado por no ver cine en VO...
